Après TWICE, le Centre Bell accueille IVE pour une première montréalaise marquée par SHOW WHAT I AM. Le sextuor sud-coréen y dévoile un spectacle total où musique, chorégraphie, mode et scénographie fusionnent pour affirmer son identité artistique. ]]>
Lorsqu’il apparaît sur scène, Kevin Parker semble à mille kilomètres de l’image traditionnelle de la rockstar. Chandail à capuche, t-shirt et pantalon larges, barbe de quelques jours, cheveux en bataille : son allure évoque davantage un musicien venu travailler dans son studio qu’un artiste à la tête d’une tournée nord-américaine d’arénas. Pourtant, pendant près de deux heures, Tame Impala révèle une production d’une précision remarquable. ]]>
Quelques mètres suffisent pour passer de Dark Vador à Yubaba, croiser une foule de Pokémon avant de rencontrer les héroïnes de Sailor Moon. Pendant trois jours, le Palais des congrès devient un immense terrain de rencontre où se croisent toutes les passions de la culture populaire. ]]>
Le Festival international de jazz de Montréal accueillait, samedi 27 juin, l'une des grandes figures du jazz des XXe et XXIe siècles. À 88 ans, le saxophoniste et flûtiste américain Charles Lloyd continue d’enrichir une œuvre toujours guidée par une curiosité intacte. Intronisé au Memphis Music Hall of Fame et décoré du titre de Chevalier des Arts et des Lettres en France en 2019, il demeure une référence dont l’influence déborde largement le jazz. Vêtu de noir, coiffé d'un bonnet et portant des lunettes fumées, il prend place sur la scène de la Maison symphonique avec un sourire tranquille. Quelques mois après la parution de Figure in Blue et à l'approche de la sortie de Sangam & Friends, prévue le 24 juillet prochain, Lloyd poursuit une démarche où le jazz dialogue naturellement avec le blues, la musique classique et d’autres horizons musicaux. ]]>
Présentée à l’Usine C du 31 mai au 2 juin dans le cadre du Festival TransAmériques, From Rock to Rock… aka how magnolia was taken for granite, conçu et chorégraphié par Jeremy Nedd, prend pour point de départ le Milly Rock, une danse popularisée par le rappeur new-yorkais 2 Milly. À partir de ce geste devenu viral, l’artiste développe une réflexion sur la circulation des danses issues des communautés noires tout en démontrant leur potentiel chorégraphique. ]]>
Présentée à Duceppe du 30 mai au 2 juin dans le cadre du Festival TransAmériques, Querelle de Roberval, adaptation du roman de Kev Lambert, mise en scène par Olivier Arteau, plonge le public dans une scierie du Lac-Saint-Jean en pleine grève. D’une durée de 2h30 avec entracte, la pièce rassemble désirs homosexuels, luttes ouvrières et critique sociale dans une proposition théâtrale ambitieuse et parfois étouffante. ]]>
Présenté du 28 au 31 mai à la Cinquième Salle dans le cadre du Festival TransAmériques, Baldwin and Buckley at Cambridge, de la compagnie new-yorkaise Elevator Repair Service, redonne vie à un débat historique tenu en 1965 entre l’écrivain James Baldwin et l’intellectuel conservateur William F. Buckley Jr. D’une durée d’une heure et présenté en anglais avec surtitres français, le spectacle propose plus qu’une simple reconstitution : il propose une expérience d’écoute qui met en lumière la force de la parole et la persistance de certains enjeux sociaux et politiques. ]]>
Présenté à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts jusqu’au 7 juin 2026, Le Lac des Grands Ballets propose une relecture néo-classique du célèbre Lac des cygnes. Chorégraphié par Ivan Cavallari sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, le spectacle réunit 75 interprètes dans une production d’une durée de près de deux heures, incluant un entracte. Soutenue par les costumes de Maria Porro, les décors d’Edoardo Sanchi et les éclairages de Marc Parent, cette adaptation transpose le récit classique dans un univers contemporain inspiré du monde de la publicité et de l’image. ]]>
Le 24 mai au MTELUS, Chet Faker présentait un concert entièrement construit autour de l’atmosphère et de la retenue. Derrière ce nom inspiré de Chet Baker se cache Nick Murphy, artiste australien devenu l’une des figures marquantes de l’électro-soul des années 2010 grâce à des morceaux comme No Diggity ou Drop the Game. Sa musique mêle voix grave enveloppée d’écho, grooves électroniques répétitifs et mélancolie nocturne, dans une approche davantage tournée vers la texture et l’immersion que vers l’efficacité pop classique. ]]>
Présenté au Théâtre Maisonneuve par Les Grands Ballets Canadiens du 23 au 26 avril, L’Heure Bleue réunit deux œuvres contemporaines d’une durée de 1h35, incluant un entracte de 20 minutes. Son titre évoque cet instant entre le jour et la nuit, moment de bascule et de transition. Une image pertinente pour une soirée traversée par les thèmes de la perte, de la renaissance et de la mémoire. Deux chorégraphes issues de la scène montréalaise y proposent des univers singuliers. D’un côté, Anne Plamondon explore les territoires intimes du manque et de la nostalgie. De l’autre, Vanesa Garcia-Ribala Montoya ouvre la scène à une réflexion sur la spiritualité, les origines et l’héritage collectif. ]]>